1、观察
动笔前应该先认真观察所画的对象，分析整幅画面的构图、色调，做到心中有数。观察一般包括整体观察、比较观察、形体观察、结构观察、虚实观察等方法。这些观察方法对于素描以及绘画基础都十分重要，运用好可以有效提升素描的画面效果。
2、构形
构形最关键的一步，就是要把握好物体的透视和比例，如果没有把握好这些，就不容易把物体的体积表现出来。物体体积表现也是构型的一部分，体积感表现的好与坏，和画面的生动与否有着很大的联系，不注重物体体积表现，会给人一种很死气沉沉的感觉。
3、塑造
充分理解明暗交界线的本质，是加强塑造的关键。通俗来说，明暗交界线就是在一个物体中，两个不同的面之间转折地方的界线，也是物体结构中，重点要表现的地方。
4、细节刻画
不仅仅是构形和塑造，如何把边缘线处理的自然，背景与物体如何对比等等问题，这些在绘画过程中也是不能忽视的细节部分。细节刻画包括物体的质感，顾名思义，就是在一幅绘画作品中，能不能表现出来物体是什么材料做成的，以及物体的光滑粗糙、软硬程度等方面。这些都要在绘画过程中逐渐培养。在静物素描的练习过程中，有针对性的多接触一些不同材质的物体，对于表现物体不同的质感很有帮助。
5、整体调整
作为静物写生的最后一步，是一个调整统一、完善画面的过程。深入刻划时难免忽视整体及局部间相互关系。这时要全面予以调整（主要指形体结构，还包括色调、质感、空间、主次等），做到有所取舍、突出主体。